Skip to navigation – Site map

HomeNuméros368Échos révolutionnairesCachez ces nippons… Ou Marie-Anto...

Échos révolutionnaires

Cachez ces nippons… Ou Marie-Antoinette au pays des mangas

Michel Vovelle
p. 129-136

Full text

1C’est un article du Monde en jan­­vier 2011 qui a piqué ma curio­­sité au point de m’inci­­ter à l’achat oné­­reux des trois volumes (2 200 pages) de la tra­­duc­­tion fran­­çaise d’un manga japo­­nais, une lec­­ture qui ne m’est point fami­­lière : j’ai tort sans doute, car mes petites-­filles l’ont lu ou feuilleté, le fils d’un de mes amis savait qu’il s’agis­­sait d’un manga « pour jeunes filles ». En adulte avancé, je me suis appli­­qué à cet appren­­tis­­sage, au ser­­vice de l’His­­toire. Car c’est une évo­­ca­­tion his­­to­­rique que nous pro­­pose « La rose de Versailles » (Versailles no bara), œuvre d’une auteure japo­­naise, Riyoko Ikeda, appa­­rem­­ment de renom­­mée inter­­na­­tionale même si les pré­­cé­­dents essais d’intro­­duc­­tion de sa fresque en adap­­ta­­tion fran­­çaise (films, télé) n’ont pas laissé de grandes traces. L’ouvrage ne date pas d’hier, sa pre­­mière ver­­sion en langue ori­­gi­­nale remonte à 1972, une pre­­mière édi­­tion fran­­çaise se serait faite en 2002, la sor­­tie actuelle accom­­pa­­gnée de mani­­fes­­ta­­tions dis­­crètes mais de haut niveau sera-­­t-elle déci­­sive ? Riyoko Ikeda, à 63 ans, a inter­­prété en jan­­vier 2011 au théâtre royal de Versailles des textes de la reine Marie-­Antoinette en spec­­tacle privé. L’article du Monde en prend l’allure d’un geste de défé­­rence, mais il tombe bien, dans un contexte sou­­tenu de Toinettomania sou­­te­­nue. En mars 2011 encore, Madame Figaro, une réfé­­rence, a consa­­cré une rubrique four­­nie à la mode Marie-­Antoinette. Sur le sou­­ve­­nir des ber­­ge­­ries du Petit Trianon, voici un engoue­­ment bobo-­écologique qui s’inves­­tit dans les rési­­dences et jar­­dins où le souci du bon goût s’asso­­cie à un régime ali­­men­­taire à la fois sain et dis­­tin­­gué, comme à une mode ves­­ti­­men­­taire et à un ameu­­blement d’époque. Un ques­­tion­­naire de plu­­sieurs dizaines de ques­­tions per­­met de tester le degré de votre affi­­nité avec l’esprit de Marie-­Antoinette. En ces mêmes semaines de mars, la télé­­vi­­sion (Arte) pro­­je­­tait à nou­­veau le film Marie-­Antoinette de Sofia Coppola, sorti en 2006 sur les écrans fran­­çais peu après les États-­Unis, et qui y a obtenu un suc­­cès esti­­mable sans être sans doute à même de riva­­li­­ser avec les super­­pro­­duc­­tions de son pays, appor­­tant tou­­te­­fois une touche de non-­conformisme fémi­­niste. Passé sur le petit écran, le voici adopté comme un clas­­sique tout en « rajeu­­nis­­sant » les cli­­chés reçus.

2Encore que… si j’évoque briè­­ve­­ment le film amé­­ri­­cain de 2006 avant que de m’atta­­quer à l’impo­­sant mas­­sif du manga japo­­nais, c’est qu’une compa­­rai­­son s’impose entre les deux regards qui sont por­­tés sur l’héroïne, visi­­ble­­ment ins­­pi­­rés l’un par l’autre, mais en même temps révé­­la­­teurs de réfé­­rences cultu­­relles bien dis­­sem­­blables. Dans le film de Sofia Coppola, j’avais reconnu une ver­­sion modi­­fiée d’un héri­­tage anglo-­saxon, soit une vision de la monar­­chie et de la cour de France sous le règne de Louis XVI, mar­­quée par l’image de luxe trouble et de pro­­di­­ga­­lité, non tou­­te­­fois sans une réelle admi­­ra­­tion pour ne pas dire envie. Un monarque benêt et impuis­­sant veut le bien de ses sujets et n’hésite pas à s’endet­­ter pour aider à la lutte des colo­­nies amé­­ri­­caines. Mais l’héroïne est une ado­­les­­cente, une petite archi­­du­­chesse sor­­tie du pou­­lailler fami­­lial de l’impé­­ra­­trice Marie-­Thérèse pour affron­­ter l’uni­­vers redou­­table de la cour de France. Elle force la sym­­pa­­thie et l’indul­­gence jusque dans ses erreurs pour appa­­raître comme une cham­­pionne à sa façon de l’éman­­ci­­pa­­tion fémi­­nine dans une his­­toire d’amour où le beau Sué­­dois Fersen s’impose comme un pro­­ta­­go­­niste majeur. J’étais resté per­­plexe dans l’épi­­sode fugi­­tif où l’on évoque l’aide appor­­tée aux Amé­­ri­­cains en fai­­sant cara­­co­­ler Outre-­Atlantique un brillant cham­­pion sous les traits non point de Lafayette, mais de Fersen. Une erreur, avais-­je pensé ? Atten­­dons la suite… Dans le même ordre d’idées, l’esca­­pade noc­­turne de l’espiègle Marie-­Antoinette et de ses petites copines à l’Opéra du Palais Garnier où Fersen l’attend sous le masque, m’a sem­­blé une licence par­­don­­nable, un ana­­chro­­nisme d’ordre tou­­ris­­tique. La ber­­ge­­rie du Petit Trianon accueille des amours à l’anglaise, cepen­­dant que l’insou­­ciante jeune femme au sor­­tir de ses pro­­di­­ga­­li­­tés ves­­ti­­men­­taires et de ses géné­­ro­­si­­tés impru­­dentes, res­­tée bonne mère, et épouse fidèle à sa façon commence à peine à mûrir. Le scé­­na­­rio amé­­ri­­cain lui a épar­­gné le drame de la Révo­­lu­­tion, qui n’est annoncé que par une chute tra­­gique. Au soir des jour­­nées d’octobre 1789, à la nuit plu­­tôt, voici l’intru­­sion d’une foule hur­­lante, hommes et femmes déchaî­­nés, cepen­­dant qu’à l’inté­­rieur du palais, on assiste au repas lugubre du roi nigaud, seul, aban­­donné, et qui se fait ver­­ser un grand verre de vin par un lar­­bin. Hor­­reur, c’est du rouge, on dirait du Beau­­jo­­lais ! Adieu cham­­pagne et ban­­quets. Et nous compre­­nons sou­­dain, quand Marie-­Antoinette se pré­­sente au bal­­con pour s’incli­­ner devant la foule (remored ?), que c’est la Révo­­lu­­tion. Incontes­­ta­­ble­­ment, ce film livre une approche postmoderne tout à fait sug­­ges­­tive du reflet de la fin de l’Ancien Régime fran­­çaise dans l’ima­­gi­­naire amé­­ri­­cain des années 2000, les ethno­types anciens, sur la cour, l’éti­­quette asso­­ciée à la dépra­­va­­tion, ou du moins la dis­­si­­pa­­tion, le bien man­­ger et le bien boire sont relookés dans le cadre d’une soap history. La « gender history » trouve son héroïne sous les traits d’une jeune archi­­du­­chesse. La dif­­fé­­rence notable avec la tra­­di­­tion anglo-­saxonne des tenebrosi qui, depuis Dickens, s’attardent sur le tableau des hor­­reurs de la Ter­­reur, est bien que le cours de la Révo­­lu­­tion est ici volon­­tai­­re­­ment esca­­moté.

3Et c’est là sans doute une dif­­fé­­rence essen­­tielle avec le manga japo­­nais dont il appa­­raî­­tra à l’exa­­men que la réa­­li­­sa­­trice amé­­ri­­caine s’est direc­­te­­ment ins­­pi­­rée. Serais-­je seul à m’en être aperçu, à ces détails que je viens d’évo­­quer – Fersen en Amérique ou le bal mas­­qué au Palais Garnier ? Il est vrai qu’à l’inverse les contrastes ne manquent pas. Au rang des sources aux­­quelles elles ont puisé, la réa­­li­­sa­­trice amé­­ri­­caine ren­­voie à l’une des récentes (et mul­­tiples) bio­­gra­­phies par une auteure bri­­tan­­nique (Antonia Fraser), mais Riyoko Ikeda, trente ans plus tôt, fai­­sant état de ses recherches per­­son­­nelles sur un chan­­tier encore bien méconnu tenait à payer sa dette à l’égard de Stefan Zweig, le bio­­graphe poly­­graphe et sym­­pa­­thique de l’entre-­­deux-guerres, c’est de lui sans doute qu’elle tient, avant même l’inva­­sion de la « gender history », son mélange de sym­­pa­­thie pour une héroïne fémi­­nine en même temps qu’une vision posi­­tive de la Révo­­lu­­tion, assez conforme à la lec­­ture trans­­mise de Michelet aux his­­to­­riens de la Troi­­sième Répu­­blique.

4Aux ori­­gines de la Révo­­lu­­tion : la faim, la misère du peuple à la ville comme à la cam­­pagne, l’oppres­­sion d’une caste nobi­­liaire arro­­gante et fer­­mée, dont la cour est le cou­­ron­­ne­­ment. Ce monde est rongé par les scan­­dales dont l’affaire du col­­lier de la Reine est l’illus­­tra­­tion, le pou­­voir, échu aux mains d’un roi presque enfant, après avoir été acca­­paré par des favo­­rites comme la du Barry sous le règne finis­­sant de Louis XV, échappe aux ministres réfor­­ma­­teurs comme Turgot et se heurte à l’obs­­ti­­nation des pri­­vi­­lé­­giés repré­­sen­­tés par les Par­­le­­ments, assez mal défi­­nis dans leur rôle. Voilà une vieille chan­­son que nous connais­­sons bien de longue date. Elle a ses acteurs prin­­ci­­paux, le roi por­­trai­­turé comme un faible, au visage inconsis­­tant, à la bonne volonté aussi débile que ses capa­­ci­­tés phy­­siques. Il a de bons et de mau­­vais conseillers, sélec­­tion­­nés au gré des lec­­tures, comme Mercy l’émis­­saire de l’impé­­ra­­trice Marie-­Thérèse. Au fil d’une his­­toire qui se des­­sine à grands traits assez lâches des sil­­houettes se ren­­contrent, Mirabeau un débau­­ché de talent, ensuite Robespierre et Saint-­Just qui devien­­dront les pro­­ta­­go­­nistes posi­­tifs de la Révo­­lu­­tion qui s’avance, choi­­sis dans une foule assez indis­­tincte et où l’on entre­­voit Camille Desmoulins. Mais ce n’est pas lui le Masque Noir, pré­­cise l’auteure.

5Reprises de l’his­­toire des manuels et des repères offi­­ciels, un cer­­tain nombre de scènes émergent, qui mettent en valeur l’image de la Reine, entraî­­née par le flot des évé­­ne­­ments : c’est la convo­­ca­­tion des États géné­­raux, une scé­­no­­gra­­phie orches­­trée par l’image, où la sou­­ve­­raine se voit confron­­tée à la haine popu­­laire, dont l’his­­toire du col­­lier avait donné l’avant-­goût, c’est l’irrup­­tion popu­­laire des jour­­nées d’octobre, comme ce sera la fuite par Varennes dans sa pré­­pa­­ra­­tion, son dérou­­le­­ment agencé par Fersen. En arrière-­plan de ce scé­­na­­rio, on entre­­voit « le peuple », un peuple à la fois misé­­rable, sau­­vage dans ses bas-­fonds, mais vu tou­­te­­fois avec compas­­sion comme le détenteur des valeurs de soli­­da­­rité, dans la tra­­di­­tion d’Eu­gène Sue ou de Victor Hugo. Tout cela, dira-­­t-on, nous le connais­­sons bien et on nous l’a déjà conté. Mais voici que, pour n’avoir pas la sagesse de s’arrê­­ter aux jour­­nées d’octobre 1789, comme le fera Sofia Coppola, l’auda­­cieuse his­­to­­rienne – ou roman­­cière – nip­­pone dérape, sa demi culture sco­­laire laisse appa­­raître de grosses bévues qui sont en réa­­lité des licences qu’elle s’octroie. Comme chez Alexandre Dumas ou Dickens, il y a des per­­son­­nages inven­­tés qui s’intro­­duisent au fil de l’his­­toire offi­­cielle, on voit ainsi au début des évé­­ne­­ments le « Masque noir » qui joue le numéro de « Zorro est arrivé », bri­­gand défen­­seur du peuple opprimé. D’autres per­­son­­nages, la plu­­part en fait, sont carica­­tu­­rés ou défi­­gu­­rés, une comtesse de Boulainvilliers qui finit rôtie dans son hôtel rap­­pelle de loin la Brinvilliers, la comtesse de la Motte et son gigolo sont des cri­­mi­­nels de haut vol, la du Barry tient un bien vilain rôle au début du récit, au même titre que la Polignac et ses intrigues cri­­mi­­nelles.

6Tout cela ne serait que menue mon­­naie des licences habi­­tuelles dans le roman his­­to­­rique, si d’entrée un per­­son­­nage inventé – l’un des seuls à l’être se défend l’auteure – ne pre­­nait une impor­­tance consi­­dé­­rable et qui va s’enfler jusqu’à faire concur­­rence, voire éclip­­ser l’héroïne Marie-­Antoinette. Ce per­­son­­nage qui l’accom­­pagne comme une ombre c’est Oscar, né de Jarjayes dans une famille de bonne noblesse, dont l’enfance est évo­­quée en paral­­lèle avec celle de la jeune archi­­du­­chesse, jusqu’à ce que leurs des­­ti­­nées se ren­­contrent, quand Oscar, avec titre de comman­­dant puis de colo­­nel de la garde royale, plus tard deve­­nue garde natio­­nale, (par une pirouette assez auda­­cieuse) a reçu la charge de veiller sur la Reine Marie-­Antoinette. Il a revêtu un uni­­forme cha­­marré qui évoque plu­­tôt les offi­­ciers du pre­­mier Empire (et l’auteure s’excuse de cette licence qu’elle assume) mais cela met en valeur sa sil­­houette élan­­cée et son abon­­dante che­­ve­­lure blonde, car pour tout révé­­ler sans plus tar­­der Oscar est une femme. Elevée dans le métier des armes par un père qui rêvait d’avoir un fils, il/elle assume son rôle de tra­­vesti, éner­­gique comman­­dant et garde du corps, tout en déployant un pou­­voir de séduc­­tion ambigu tant vis-­­à-vis des hommes comme Fersen, amant de la reine, que des femmes, Marie-­Antoinette ou celles qui l’entourent, comme la Polignac, rivales jalouses. Pour bien faire, Oscar a un double, un homme véri­­table, André, qui l’aime en secret et le suit comme son ombre. Pro­­tecteur de la reine, sa conscience et son conseiller dis­­cret, Oscar déjoue plus ou moins les complots dans l’entou­­rage royal, son rôle dans le scé­­na­­rio s’enfle et en vient à sup­­plan­­ter celui de Marie-­Antoinette, en même temps qu’il s’en éloigne tout en lui res­­tant fidèle. Il (ou elle) se prend de sym­­pa­­thie pour la Révo­­lu­­tion qui gronde. Il a une pro­­té­­gée Rosalie, qu’il veut arra­­cher à Madame de Polignac, sa vraie mère déna­­tu­­rée.

7Fina­­le­­ment Oscar et André vont décou­­vrir leur amour, mais impos­­sible et condamné : sym­­bo­­li­­que­­ment André perd la vue à la suite d’un combat, tous deux péris­­sent dans l’attaque de la Bas­­tille où ils se retrouvent dans le rang des assaillants de la for­­te­­resse. Ils dis­­pa­­raissent de la scène où la « grande » his­­toire reprend sa place. Marie-­Antoinette retrouve Fersen lors de la fuite par Varennes et assume son rôle et sa figure de mère, reine meur­­trie, épouse fidèle et infi­­dèle dans un mélo désor­­mais plus banal où elle rede­­vient l’héroïne que l’his­­toire connaît avec ses pas­­sages obli­­gés, le pro­­cès (« la pudeur des mères », la mort stoïque). La suite de la Révo­­lu­­tion est bâclée vite fait avec un regard sym­­pa­­thique pour Robespierre et Saint-­Just quoique celui-­ci reste confiné dans son rôle d’archange de la mort. La Ter­­reur est ter­­rible mais pré­­sen­­tée comme une fata­­lité jus­­ti­­fiée, le peuple-­foule garde le bon rôle. Les ombres enla­­cées d’Oscar et d’André planent un cer­­tain temps sur ce champ de bataille mais la suite du manga nous fait sor­­tir de la grande Révo­­lu­­tion, au gré des aven­­tures des héros secondaires au fil d’un récit mélo­­dra­­ma­­tique enchaî­­nant des épi­­sodes rocam­­bo­­lesques, enlè­­ve­­ments, séques­­tra­­tions, sectes, sor­­cières, nonnes malé­­fiques et sor­­ti­­lèges. On a l’impres­­sion que l’auteure « joue les pro­­lon­­ga­­tions » dans les suites numé­­ro­­tées 1, 2, 3, 4 et nous avons le droit de l’aban­­don­­ner. Non tou­­te­­fois sans nous être inter­­ro­­gés… sur ce mélange d’his­­toire et de roman his­­to­­rique, sui­­vant les jus­­ti­­fi­­cations de l’auteure et de son (ses) adap­­ta­­teurs. Il ren­­voie à une connais­­sance sco­­laire de l’his­­toire à un stade his­­to­­ri­­que­­ment daté. Assez appli­­quée dans sa péda­­go­­gie à l’usage de son public exo­­tique, l’auteure est sou­­cieuse d’une cer­­taine pré­­ci­­sion fac­­tuelle émaillée de déra­­pages dont elle s’excuse ou se jus­­ti­­fie. Des séquences pure­­ment sco­­laires ponc­­tuent le fil du récit.

8De quel pro­­fit cela peut-­il être pour l’his­­to­­rien ou le lec­­teur (fran­­çais) actuel ? De même que Sofia Coppola illustre le regard amé­­ri­­cain du temps de Bush en pre­­nant ses dis­­tances avec le confor­­misme ambiant, il y aurait chez Riyoko Ikeda l’illus­­tra­­tion d’un regard pro­­pre­­ment japo­­nais dans ce tableau éla­­boré dans les années 70, enri­­chi et façonné entre 1980 et 2000.

9Peut-­on par­­ler de pré­­coce appa­­ri­­tion du « gender » ? Riyoko Ikeda reven­­dique ses réfé­­rences (Stefan Zweig puis Antonia Fraser). En tout cas voilà une his­­toire au fémi­­nin qui se pré­­sente comme telle : un « manga pour filles », ado­­les­­centes. C’est l’inté­­rêt de cette lit­­té­­ra­­ture au long cours sur 2 200 pages dont plus de la moi­­tié est consa­­crée à la période Marie-­Antoinette. Cette his­­toire, on l’a dit, évite l’ana­­thème contre-­révolutionnaire, elle est à la fois prorévolutionnaire, repre­­nant les cli­­chés clas­­siques sur les tares de l’Ancien Régime, dévoi­­lant une cer­­taine fas­­ci­­na­­tion, mais tenue à dis­­tance, pour la vio­­lence ven­­ge­­resse et les bas-­fonds.

10Là n’est pas le plus étrange, ni la foca­­li­­sa­­tion sur une (des) his­­toires d’amour secret dans une cour et un palais, non plus que la fas­­ci­­na­­tion pour le cadre de Versailles, mélange d’attrac­­tion et de juge­­ment moral à la fois tolé­­rant et tra­­di­­tion­­nel. La bisexua­­lité de celui/celle qui s’impose comme le héros prin­­ci­­pal est le trait le plus remar­­quable, qui va au-­delà de la compli­­cité avec l’infi­­dé­­lité roma­­nesque du grand amour de la Reine et de Fersen, de la complai­­sance pour les ami­­tiés saphiques à peine sug­­gé­­rées de Marie-­Antoinette et de ses favo­­rites, comme la Polignac, puisqu’elle condi­­tionne toute l’atmo­­sphère de l’inti­­mité équi­­voque de la reine et de ce comman­­dant de sa garde à la séduc­­tion si écla­­tante et si fémi­­nine, sous son opu­­lente che­­ve­­lure blonde au point que tous ou presque, hommes et femmes, sont sous son charme. Et, bien sûr, on se demande à quoi rêvent les jeunes filles, le public visé par l’auteur… Ado­­les­­centes nip­­pones, par cen­­taines de mille nous dit-­on, depuis la décen­­nie 1970, rêvant d’Oscar, ou plu­­tôt d’être Oscar, en cachant leur fémi­­nité sous un brillant uni­­forme de fan­­tai­­sie, en alliant prouesses mas­­cu­­lines et sen­­si­­bi­­lité fémi­­nine, le cœur bat­­tant, au contact de la Reine et lon­­gue­­ment de Fersen, qui n’est qu’à moi­­tié dupe, avant que le fidèle André ne soit récom­­pensé in fine quand Oscar assume, mais trop tard, son hété­­ro­­sexua­­lité.

11On fait l’amour dans ce mélo plus qu’équi­­voque, mais les per­­son­­nages de la du Barry ou de Madame de la Motte sont exé­­crés, de même que leurs homo­­logues mas­­cu­­lins, ridi­­cule comme le car­­di­­nal de Rohan, dépravé comme Mirabeau. Et si l’on baise, c’est si je puis dire chas­­te­­ment dans les grandes occa­­sions, longues étreintes allu­­sives plus que dévoi­­lées, évo­­quées théâ­­tra­­le­­ment, ponc­­tuées d’ono­­ma­­to­­pées intra­­dui­­sibles ou presque (ouin-­ouin ?) mais on ne voit ni seins ni sexe, sur les longues sil­­houettes fili­­formes, seules compa­­tibles avec le code de la pudeur japo­­nais, et sus­­cep­­tibles d’être compri­­mées dans la tunique d’uni­­forme.

12On comprend qu’à l’hori­­zon des années 2000 la ver­­sion amé­­ri­­caine de Sofia Coppola, après des essais peu cou­­ron­­nés de suc­­cès sur les écrans fran­­çais (Jacques Demy) de faire pas­­ser « Oscar », ait pré­­féré « sage­­ment » (?) recen­­trer sur la petite archi­­du­­chesse trop tôt reine son plai­­doyer pour l’éman­­ci­­pa­­tion fémi­­nine vue d’en haut, dans le monde des princes.

13Le pré­­cé­­dent japo­­nais n’en appa­­raît que plus frap­­pant, reflet sinon d’une société toute entière, du moins d’un uni­­vers fémi­­nin et plus pré­­ci­­sé­­ment juvé­­nile dans ses fan­­tasmes et ses rêves. L’auteure, dont les pré­­fa­­ciers fran­­çais ou japo­­nais puis les jour­­na­­listes ont repris les pro­­pos, évoque la tra­­di­­tion japo­­naise du théâtre « takarazuka » où tous les rôles, mas­­cu­­lins comme fémi­­nins, sont tenus par des femmes, accou­­tu­­mant sans doute le public au tra­­vesti et à l’inter­­sexua­­lité. Comme beau­­coup d’étran­­gers n’ayant eu qu’un contact super­­fi­­ciel avec la civi­­li­­sa­­tion japo­­naise, je pen­­sais au contraire que le théâtre kabuki était joué par des hommes dans les rôles fémi­­nins comme mas­­cu­­lins. L’expli­­ca­­tion, telle que nous la rece­­vons sans avoir la compé­­tence de la contester, reste un peu courte pour jus­­ti­­fier l’étrange façon de faire vivre sous les traits d’une héroïne fémi­­nine dégui­­sée en homme l’ago­­nie volup­­tueuse de l’Ancien Régime et la mon­­tée de la Révo­­lu­­tion. Il y a bien du refoulé dans tout cela.

14On peut se demander quel peut être le suc­­cès de ce manga chez les jeunes ou moins jeunes Fran­­çais, aux­­quels il paraî­­tra peut-­être assez vieillot en 2011 par compa­­rai­­son avec ses homo­­logues de nou­­velle géné­­ra­­tion. On nous explique tou­­te­­fois que les tou­­ristes actuels qui visitent Versailles en foule dense cherchent volon­­tiers à retrou­­ver l’ombre d’Oscar, on ne nous pré­­cise pas leur âge.

15Il faut sor­­tir de ce qui­­proquo : l’inté­­rêt demeure pour l’his­­to­­rien des repré­­sen­­ta­­tions et des mémoires fabri­­quées, de ce regard sin­­gu­­lier en ver­­sion nip­­pone sur l’image contem­­po­­raine de la reine. Il n’y a pas de rai­­son de refu­­ser de s’en accom­­mo­­der, non plus que de celle que cer­­tains foies gras (Conser­­ve­­ries de Marie-­Antoinette) nous ont livré de Marie-­Antoinette pour leur publi­­cité, en per­­ruque et cor­­sage d’époque mais débar­­ras­­sée de ses lourds paniers pour dévoi­­ler un shorty vert pomme. N’a-­­t-on pas reconnu pen­­dant long­­temps, dans une carica­­ture révo­­lu­­tion­­naire qui repré­­sente en fait Mme de Condorcet, la sou­­ve­­raine comme une « res publica » ?

16Mais on peut, alors que les his­­to­­riens(nes) authen­­tiques comme Mona Ozouf et d’autres se plaisent aujourd’hui à accom­­pa­­gner le couple royal sur la route de la fuite par Varennes, conti­­nuer à s’inter­­ro­­ger non point sur ce qui est licite dans ces inven­­tions ou mani­­pu­­la­­tions – ques­­tion dépla­­cée au regard de la liberté du créa­­teur – mais sur ce que cela nous apporte. Vieille ques­­tion que je rumine, gar­­dant en mémoire telle émis­­sion télé­­vi­­sée chez Bernard Pivot dans les années du Bicen­­te­­naire où je fus confronté à Dominique Jamet qui venait de publier son essai « Antoine et Maximilien ou la Ter­­reur sans la vertu » récit pré­­ten­­du­­ment authen­­tique où un Robespierre éro­­to­­mane finis­­sait sous le coup de pis­­to­­let de son amant Saint-­Just sub­­sti­­tué au gen­­darme Merda lors du 9 ther­­mi­­dor. Ce n’est point ce tour de force qui a porté son auteur à la direc­­tion de la biblio­­thèque François Mitterrand.

17Tout est per­­mis et nous en avons lu d’autres. Du moins la « Rose de Versailles » m’a-­­t-elle donné l’occa­­sion de me fami­­lia­­ri­­ser avec l’exer­­cice du manga his­­to­­rique, enri­­chis­­sant mes inves­­ti­­gations vaga­­bondes à tra­­vers l’ima­­gi­­naire col­­lec­­tif.

Top of page

References

Bibliographical reference

Michel Vovelle, “Cachez ces nippons… Ou Marie-Antoinette au pays des mangas”Annales historiques de la Révolution française, 368 | 2012, 129-136.

Electronic reference

Michel Vovelle, “Cachez ces nippons… Ou Marie-Antoinette au pays des mangas”Annales historiques de la Révolution française [Online], 368 | avril-juin 2012, Online since 01 June 2015, connection on 28 March 2024. URL: http://journals.openedition.org/ahrf/12322; DOI: https://doi.org/10.4000/ahrf.12322

Top of page

About the author

Michel Vovelle

By this author

Top of page

Copyright

The text and other elements (illustrations, imported files) are “All rights reserved”, unless otherwise stated.

Top of page
Search OpenEdition Search

You will be redirected to OpenEdition Search